Ránking de los 24 mejores álbumes debut de la música (Parte 1)

Hacía algunos días atrás, la revista Rolling Stone publicó su lista de los 100 mejores álbumes debut de la historia de la música. Un ránking a criterio del público ubicado de Estados Unidos. Sin embargo: ¡buenos días señores, no somos la revista Rolling Stone! Aunque, sí gozamos con varias de las canciones ubicadas en la mayoría de los álbumes publicados. Es por ello que a mi pobre e insignificante criterio, he elaborado una lista de los 24 mejores álbumes debut escuchados. Mezclando hispano hablantes con anglohablantes. Algo en lo que probablemente todos los peruanos podríamos estar de acuerdo:

24: MGMT - Oracular Spectacular (2008)

Sacado en un año en el que la gente de mi edad comenzaba a cursar sus últimos 3 años de secundaria en el colegio, el grupo de Conneticut liderado por Andrew VanWyngarden estaba llamado a ser el estandarte del rock (o lo que ha restado de este) en la segunda década del siglo 21. Sencillos como Kids y el inconfundible (para nosotros) Time to Pretend se escucharon y se siguen escuchando en las emisoras de radio del día de hoy. Un grupo que se ha quedado estancado en lo underground, al punto de no llegar a superar el soberbio éxito de su album debut.

23: Franz Ferdinand - Franz Ferdinand (2004)

Si tienes recuerdos muy vivos del año 2004, es muy probable que Franz Ferdinand haya aparecido en algun soundtrack de tu vida. El grupo escocés liderado por Alex Kapranos fue un boom la música de la época con su álbum homónimo debut e inmediatamente se hizo con varios premios. Entre ellos, los Brit Awards. Sí. Aquella entrega de premios que hoy premia a artistas no-británicos como Lady Gaga o Katy Perry. La música de hoy, está muy vendida y eso permitió a que la banda no se comercialice como el diablo (porque Dios no lo quiere) manda. This Fire y el icónico Take Me Out fueron los sencillos que catapultaron a Kapranos y compañía.

22: Pedro Suárez Vértiz: Técnicas Para Olvidar (1993)

Si más no recuerdo, mis primeros recuerdos (y estoy seguro que los de uds también) con la música peruana están ligados con el gran Pedro Suárez Vértiz. Sí, desde el glamoroso Inglaterra me atreví a pasar a nuestro humilde Perú. Tras separarse de Arena Hash, el mejor genio rockero de la historia del Perú (para mi gusto) comenzó una carrera que lo catapultaría al estrellato. Y con hits como Me Elevé, Cuentame, Globo de Gas o el doloroso No Pensé Que Era Amor, el tipo de los rulos se metió en el bolsillo de los 24 millones de peruanos que eramos por aquel entonces en 1993.

21: Rage Against The Machine - Rage Against The Machine (1992)

No soy un tipo "hardcore", pero si no has escuchado hablar de R.A.T.M, es porque no sabes nada del rock de protesta. Con sus constantes e hilarantes gritos, Zack de la Rocha, al lado del guitarrista con los mejores efectos especiales de la historia, Tom Morello, hicieron de las suyas y explotaron Los Angeles en una década revolucionaria para la música: los 90's. ¿El más grande hit del album? El poderoso Killing in the Name of...

20: Bob Dylan - Bob Dylan (1962)

En aquel entonces, el evangelio del rock era solamente predicado por un profeta llamado Elvis Presley. Sin embargo, como dicen algunos conservadores en Alemania: Todo Papa tiene su Lutero. En 1962, el chico de la 'Boina' (como bien era conocido en ese entonces) se hizo famoso con un hit que no era suyo: Un cover de una oda a la ciudad de Nueva Orleans llamado The House of The Rising Sun. No obstante, todos sabemos que con el paso de los años, Dylan escribiría canciones que lo convertirían en un ser inmortal. Por lo que sus mayores éxitos no fueron con este álbum, pero no podemos negarlo.

19: Hombres G - Hombres G (1985)

Quienes integran la probablemente mejor agrupación musical en la historia de la 'Madre Patria', se abrieron paso en el mundo de la música a mediados de la década más alborotada. Hits como Venezia y Dejad que las Niñas se Acerquen a Mi fueron bombas para las emisoras de radio de rock hispanohablante. Sin embargo, la canción que más haría saltar al mundo latino fue el famoso Devuélveme a mi Chica (Sufre Mamón para quienes no les gustan la cesura). Los 80's fueron una década de regocijo para el conjunto liderado por David Summers. Pero ningún album, hasta el día de hoy, ha logrado el éxito del movedizo que logró en su momento el disco homónimo de los Hombres G.

18: The Clash - The Clash UK (1977)

En el año de la muerte de Elvis, The Clash se abrió paso como los líderes de la música Punk del momento, rivalizando con la de los Sex Pistols. A diferencia de los mencionados, las letras de The Clash, eran con menos insultos y más con quejas. La voz de Joe Strummer con tendencias izquierdistas, hacía referencia a la acusación contra el maltrato de los afroingleses y de las pocas chances de conseguir un trabajo en Inglaterra. Tal y como se oyen en los hits: White Riot y Career Opportunities. Con el pasar de los años, The Clash variaría con estilos, al punto de que algunos del submundo inglés afirman que "el día que firmó con la BBC, fue el día en el que el género Punk murío". Se separarían en 1986, no sin antes haber sacado un excelente álbum como lo es el London Calling 7 años antes.

17: Weezer - Weezer (The Blue Album) (1994)

Los precursores de los que se conoce en Estados Unidos como "Geek" Rock se dieron a conocer a la luz en 1994 con un sencillo espectacular llamado Buddy Holly. En la época en la que MTV adquiriría un estilo mas "humano" con el género Grunge, los de Weezer no desaprovecharían esta oportunidad. Y con otros grandes hits como "Say It Ain't So" o "The Sweater Song", la banda formada por Rivers Cuomo se haría un espacio en lo más conocido del rock de los 90's. Con los años, sacarían hits alucinantes. Sin embargo, no tuvieron la crudeza que reflejaba "The Blue Album".

16: Black Sabbath - Black Sabbath (1970)

Liderados por el carismático Ozzy Osbourne, Black Sabbath salió a la luz en 1970 dispuesto a asustar a toda una generación con sonidos inspirados en ruidos de fábricas de metal combinados con películas de horror. Desde con la portada de su álbum debut, hasta con el contenido de ella. Hits como el espantoso "Black Sabbath" y el doloroso pero motivante N.I.B, convirtieron a Osbourne, así como al guitarrista Tommi Iommi y al bajista Geezer Butler en los padres del Heavy Metal.


15: Los Prisioneros - La Voz de los 80' (1984)



Molestos, golpeados y casi destrozados por el régimen de Pinochet en Chile, un grupo de 3 (hoy, ya no tan) amigos, liderados por el vocalista Jorge González decidieron hacer de las suyas tanto en el país sureño como en Latinoamérica en general. Con letras de protesta antisistema y sonidos vinculados a lo que era el "New Wave" de aquel entonces, los Prisioneros se abrieron paso con hits como "La Voz de los 80'" y el inconfundible "Sexo" en donde se cuestiona la promiscuidad aumentada en la década ochentera. A lo largo de lo que restaba del tiempo y hasta su primera separación, sacaron álbumes con el mismo estilo. Pero no se puede negar el impacto que tuvo la banda de Santiago al hacer su ingreso en la música.



14: The Smiths - The Smiths (1984)



Son de esas bandas que duraron muy poco. Pero cuya música hizo estremecer a más que solamente los anglohablantes. Con ritmos dulces para el rock, The Smiths se abrió paso en la música con su álbum homónimo en 1984. Sencillos como "This Charming Man" o "Hand In Glove" hacían que la carrera del grupo británico, sobre todo, a la del vocalista Morrissey, se construyera como monumento. Se separarían en 1987. Pero la esencia de los precursores del "Brit-Pop" o "Indie Rock" como otros llaman, mantiene su epicentro en The Smiths.

13: The Sex Pistols - Never Mind The Bollocks (1977)



Revoltosos, atrevidos y algunos, sucios; eran conocidos por su despiadado y agresivo estilo en la música Punk de los 70's, el conjunto liderado por  el vocalista John Lydon o Johnny Rotten (como le gusta que lo llamen) y el bajista Sid Vicious saltó a la fama espantando a la realeza británica con hits como Pretty Vacant o God Save the Queen. Sin embargo, los más "Podridos" del Punk hicieron un llamado a la guerra contra el sistema de la época con el poderoso sencillo: Anarchy In The UK. Curiosamente, no solamente son una banda con uno de los mejores álbumes debut de la historia. Sino que también son de esas pocas bandas grandes que solamente se conformaron con un álbum de estudio.


12: The Police - Outlandos d'Amour (1978)



A finales de los 70's, un grupo de chicos británicos que buscaron su suerte en Nueva York variaron con muchos estilos que la música moderna proponía: Mezclando Rock con Ska y Reggae. Los que probablemente habrían dominado el final de los 70's, apareció en escena con Outlandos d'Amour. El hit "I Can't Stand Losing You" fue uno de los más conocidos de este junte de canciones. Pero sin embargo, la obra maestra del vocalista, bajista y compositor Sting, se haría presenciar en el misterioso, oscuro pero movedizo Roxanne. Canción dedicada a una prostituta en donde el chico le pide que deje su trabajo. The Police, al igual que The Smiths, no duraría mucho en el mundo de la música como conjunto. En 1983, tras haber sacado el icónico Synchronicity, dijo adiós hasta nuevo aviso debido los constantes egos que poseía el grupo. Sobre todo, el de Sting.

Cuando sucumbes ante tus excesos (Parte 2)

Tuve que dividir este post en dos partes, ya que en mi parecer, Two and a Half Men se dividió en dos. Una etapa divertida comandada por Charlie Sheen. Y una etapa aún más decadente que la anterior. Solamente que esta iba en busca de un trama, bajo el estrellato de Ashton Kutcher, quien reemplazaría al primero. Pues, en 2011, luego de finalizar la octava temporada Sheen entraría en una riña con los productores y con Chuck Lorre que lo llevó a su salida de la comedia. Parecía que el principal productor de la serie no sabía que sin el borracho protagonista, la serie no iba a tener rumbo alguno. Sin embargo, el guionista decidió darle una diabólica quimioterapia a la serie a base de una estrategia: burlándose de sus televidentes al rededor del planeta.

Para empezar, Lorre empezaría matando al personaje de Charlie Harper a manos de Rose, luego de que esta se enterara de una infidelidad del narcisista hombre durante su estadía en Europa. Aquel primer episodio de la novena temporada significaría el fin de la era Sheen y el ingreso del nuevo y más joven protagonista.

Kutcher llegaría bajo el personaje del multimillonario y atractivo Walden Schmidt. Un hombre calificado como el técnico de computadoras y redes más exitoso del mundo, que tras una infidelidad por parte de su ex esposa Bridget, este casi se va hacia el suicidio. Sin embargo, una rara pero correcta acción de Alan Harper terminaría por juntar a esta nueva dupla de mejores amigos. Para intentar dejar un poco las cosas, el instinto sanguijuela del hermano del desaparecido Charlie hizo convencer a Schmidt de poder quedarse en la casa por solamente "unos pocos días".

Con este nuevo comienzo, también llegarían nuevos rostros a la ya tan avanzada serie (que se esperaba que finalizara en 2012 o 2013). Rostros como el de la neurótica madre soltera y nueva novia de Alan, Lindsey (interpretada por Courtney Thorne-Smith) y el del nuevo rival y a la vez, amigo de Alan, Larry (interpretado por Daniel Sweeney).

Para empeorar aún más las cosas, Angus T. Jones, quien encarnó el icónico personaje del hijo de Alan, Jake, dejó el show en 2013 alegando haberse sentido hipócrita durante mucho tiempo, luego de su conversión al cristianismo. Jones regresaría dos años después para el último episodio de la serie.

Con un trama sin rumbo y con audiencias decayendo poco a poco, las últimas tres temporadas de la serie incluirían un notable contenido homosexual, tras la llegada de la alcohólica y lésbicamente ninfómana hija de Charlie, Jenny (interpretada por Amber Tamblyn). Aquellas tres temporadas incluirían sexo entre hombres, mujeres y sorprendentemente, un matrimonio gay entre Walden y Alan con el propósito de adoptar al pequeño Louis.

  

No obstante, Lorre tenía preparado su engaño máximo para el último episodio. Aquel capítulo emitido el 19 de febrero de 2015, casi 12 años después de haberse emitido el primer tramo, significaría nada más y nada menos que el hecho de que Charlie Harper aún seguía con vida y escapó de su aprisionamiento en casa de Rose para jurar venganza de todos aquellos que se hicieron dueños de sus posesiones sin permiso durante su etapa de desaparecido.

Parecía que tras todos los regresos en el último episodio (incluido el de Jake), la aparición de Charlie Sheen encarnando a su álter-ego estaba cada vez más cerca. Sin embargo, Lorre cerró con un bang la serie al no mostrar el rostro del hombre quien claramente era un doble de cuerpo del ex protagonista, siendo asesinado, tras la caída de un piano (instrumento el cual Charlie siempre solía tocar) sobre la puerta de su casa, mientras Alan y Walden fuman un puro con Bertha en la terraza de la casa. Aquel golpe, significaría la inyección letal para una serie moribunda, en coma y con cáncer terminal. Un recuerdo recientemente sacado fresco de su tumba con un trama muerto desde hace unos cuantos años.

Última escena de la serie mostrando a quien supuestamente es Charlie Harper.

Cuando sucumbes ante tus excesos (Parte 1)

Sé que es muy temprano para sacar del baúl y desempolvar este recuerdo. Sin embargo, en lo que a mí concierne, la trama falleció hace unos cuantos pocos años, siendo substituida por otra. Un recuerdo muy visible de una serie que empezó a lo prometedor, se convirtió en la mejor comedia pagada durante un buen tiempo y tuvo la audiencia esperada. Sin embargo, como bien dice el título, sucumbió ante sus excesos. Sí, hablo de la recientemente finalizada Sitcom: Two And a Half Men. Una serie que el día de ayer recibió su inyección letal en el último episodio emitido, luego de 4 años sin conseguir la audiencia deseada.

Probablemente, la mejor creación de un recientemente hombre de 40 años, Chuck Lorre (quien hoy se alimenta de una comedia un poco más sana y mucho más exitosa), esta dio inicio en el año 2003. ¿La Trama? Un hombre feliz hombre llamado Charlie (Encarnado por el mismísimo Charlie Sheen), narcisista, alcohólico, drogadicto y adicto a las mujeres, sexo y fiesta; cuya vida está por cambiar al momento en el que su desdichado hermano menor Alan (Jon Cryer), junto con su pequeño e inocente hijo obeso de 9 años, Jake (Angus T. Jones) tocan la puerta de su no tan humilde morada (Una casa playera en Malibú, California); luego de que la ex mujer del miserable hombre, los botara de su propiedad.


La serie tenía el perfecto y exquisito gusto que se buscaba en una comedia tipo Sitcom (de televisión). Durante aquellas épocas, se estaba por anunciar el final de la tan histórica Friends, y la gente pensaba que no iba a haber historia que supere el récord de audiencia que el grupo de amigos de Nueva York iba a generar. Sin embargo, Lorre pensó que haciendo una trama en donde los unos a los otros se odian a muerte, iba a ser el siguiente paso para atraer un público en el siglo XXI.

La comedia incluía también a personajes como la anciana, egoísta, floja pero muy chistosa mucama de Charlie, Bertha (interpretada por Conchata Ferrell), la desalmada ex esposa de Alan, Judith (interpretada por Marin Hinkle), la egoísta, tacaña y ultraliberal madre de Charlie y Alan, Evelyn (interpretada por la veterana Holland Taylor) y la dulce pero a la vez a la vez despiadada vecina y acosadora de Charlie, Rose (interpretada por la neozelandesa Melanie Lynskey).

Con el paso de la serie, podías ver a Alan pidiendo o robando dinero de su rico hermano, Jake comiendo y echando gases en cualquier rincón de la casa, Bertha rehusándose a limpiar cualquier desmadre y un Charlie fumando puros en la terraza de su casa, bebiendo toda clase de alcohol como cualquier bebida y a cualquier hora y cambiando de mujer como si fuera ropa. Claro que en algunas ocasiones, aparecía alguna con una inimaginable fuerza de voluntad capaz de hacer cambiar de actitud al decadente hombre. Entre las más destacadas están la bailarina Mía y la voluptuosa empresaria, Chelsea.

Pero aún así, todo volvía a significar decadencia en aquella casa de playa. Prostitutas por doquier y el mismo desastre de siempre. Por ahí que con el tiempo podías ver a Charlie intentando superar sin éxito su miedo al compromiso y a Alan volviéndose cada vez más tacaño, producto del trauma que le dejó pagar pensiones a su ex esposas. ¡Sí, ex esposas! Sumando a la joven hermosa pero muy cabeza hueca Kandi. Todos los incidentes recaían al final en Jake. Quien con el paso de las temporadas y los años, lo veías despojarse poco a poco de su inocencia de niño goloso a convertirse en un adolescente delgado, vago y con cierto interés por las drogas.



¿Cómo olvidar aquel episodio en donde Charlie se acostó con la maestra de primaria de Jake, la Srta. Pasternak y por ello, esta le empezó a poner buenas calificaciones al niño, sabiendo lo ineficiente que era para los estudios? ¿O cómo olvidar también aquella vez en la que Alan agujereó el tanque de gasolina de Charlie solo para obtener 27 dólares? Aquellos quizás fueron los episodios más épicos de la serie.

Sin embargo, todos los caminos parecían conducir a la vecina Rose. La mujer que pese a sus maquiavélicos planes para acosar al protagonista número 1, siempre estaba ahí para cuidarlo cada vez que este la necesite. Allá por el final de la temporada 8 de 2011, parecía que Charlie se dio cuenta que su media naranja estaba en sus narices. El ya un poco más maduro protagonista no dudó en alcanzar a la visiblemente inofensiva dama para convencerla de escapar juntos a Europa. Sin embargo, la tragedia comenzaría justo en ese momento. Para conocer más sobre lo que estaba a punto de suceder, es recomendable entrar a la parte 2 del post.

Youtube y otros mataron a la estrella de MTV

¿Se acuerdan de MTV? No, no ese decepcionante canal sin sintonía de musculosos bronceados y sin nada que hacer por la vida y que busca el respirador artificial a base de algunos shows que dejaron huella como South Park, Daria, Beavis y Butthead o 'Enchúlame' La Máquina (Por decir). Estos shows marcaron hito en la historia de nuestra niñez y en la de nuestros hermanos mayores en los 90's y a comienzos del 2000. Sin embargo, la verdadera esencia de lo que conocíamos como MTV (Music Television) ha quedado desde hace algunos años, declarada como 'muerta' para muchos. Hoy, quiero rendirle un culto de luto a aquel canal que nos introdujo a muchos en la música.

No hay menosprecio en mis palabras. Ya que MTV es un canal con ya demasiado dinero recogido, al punto de poseer otros canales como la ya dependiente VH1 y el canal para niños Nickelodeon. Es por ello que hablamos hoy en día de un imperio. Un imperio similar al romano que empieza a sufrir sus caídas, expansiones, divisiones y llegadas de bárbaros. El bárbaro que terminó por saquear la verdadera esencia de los videoclips, fue la página de internet basada en la reproducción de videos conocida como Youtube.

Video Killed the Radio Star (El video mató a la estrella de radio) de The Buggles fue la primera canción emitida por el canal estadounidense en 1981. Aquel tema simbolizaba la llegada de una nueva era. Desde hacía varios años, ciertas superestrellas de la música contaban con sus propios videoclips. Tales como Queen, Roxy Music, David Bowie, los Rolling Stones y los Beatles; inspiraron a Warner-Amex Satellite Entertainment a crear un canal en donde los Disc-Jockeys se propusieran las 24 horas del día a pasar videoclips. Fue la idea de oro de la década ochentera.

MTV nació e inmediatamente hizo un boom con estrellas de como Pat Benatar, Dire Straits, Madonna, Michael Jackson entre otros. Aquel estallido hizo que hasta el propio canal tuviese sus propios conciertos benéficos masivos como el Live Aid y su propia entrega de premios: Los MTV Video Music Awards. En la época, varios consideraban a esta entrega como la justiciera a lo que el Grammy no podía o no quería ofrecer. En otras palabras, la estatuilla del astronauta llegó para hacerle competencia.

  

El canal acogió a millones y millones de sintonizadores a nivel mundial. Claro, que esto no incluía a un Perú en pleno proceso de terror. Para ello, tendríamos que adelantarnos a la última década del siglo XX. Aquella década en en la que MTV ofreció la oportunidad a los mejores artistas para hacer conciertos acústicos titulados Unplugged. Estos conciertos eran grabados en álbum.

Llegado 1993, nace MTV Latinoamérica con una sede matriz en Estados Unidos ya muy organizada, comercializada y expandida. En la época del 'Grunge', era en la que bandas como Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden regían como las preferidas, nace también el concepto de los 'Reallities'. Idea genial y a su vez cancerígena para la ideología con la que la auténtica MTV había nacido.

Shows de citas como Dismissed y Next y extravagancias como Cribs o Pimp My Ride (Enchúlame la Máquina), trajeron una audiencia más masiva y joven con más deseos de consumir cosas fuera de serie para su antigua generación. Parecía que MTV se había adaptado a las décadas cual darwinismo. No obstante, esto le costaba antiguos fans al canal. Aquellos que en algún pasado habían consumido la frase de Sting "I want my MTV (Quiero mi MTV)", eran nombres que solo pasarían a la historia.



Con los 90's también llegan shows dibujos animados especialmente hechos para los adolescentes de la época. Programas como South Park, Daria y Beavis & Butthead eran íconos en lo que para mí respecta la era más dorada del canal. Era quizás la mejor manera de expandir un canal ya muy colorido para gusto de muchos.

 

La expansión de estos shows, tomo cada vez más terreno a lo que antes era solamente reproducción de vidoclips. También el surgimiento de la música por internet vista en Youtube, empezó a ganarse su auge. Todo fue así, al punto de que en 2009, MTV se limitara a mudar su música a VH1. Estaba claro, la ideología "Music Television" había muerto.

  

Antes                                                   Hoy

¿Se puede decir que MTV se encuentra hoy en una etapa bizantina esperando la llegada de más bárbaros? Pues, sí. La comercialización en extremo le está empezando a pasar factura a la compañía matriz. El canal ha encontrado refugio en otras adquisiciones. Sin embargo, como bien estaba mencionado antes, la verdadera esencia del canal número uno de los videoclips dejó de sacar su aroma. La auténtica MTV fue como muchas de sus bandas: acogedora, extravagante, pero a su vez decadente. Un recuerdo que está grabado en la memoria de varios de nosotros.

Los taps, slammers y el miedo a perder

Parece que no fue hace mucho aquella vez que me senté en el piso con mi prima a voltear esos pedazos de plástico con maniobras ingeniosas y diseños temáticos mientras a mi otro primo le sacaron su yeso en la clínica. Recuerdo el pandemonio en el colegio y la locura de los recreos. Las famosas 'decomisadas' por parte de las profesoras y las vendedoras afuera de los centros educativos. Todo eso significó la era de los 'taps' que tanto caracterizó a los chicos de primaria en la década de los noventa. Un pedazo de plástico circulado con un diseño característico tan identificado con nosotros. Tanto coleccionable como apostable.

El primer recuerdo que se me viene a la mente, es el tema de los tan icónicos y recordados Pokemón. Sabemos que eran solamente 150, pero para variar, lanzaron varios diseños de cada uno de estas criaturas. La fiebre de los 'Pocket Monsters' fue tan devastante que la mercancía iba desde un tap en una bolsa de chizitos, hasta en un juego de Nintendo 64; toda una locura.

Recuerdo también que a comienzos de la década del 2000, salieron los diseños de los monstruos del famoso juego de cartas de Yu-Gi-Oh. Juego popular por su serie animé y sus juegos de mesa tan característicos. 

Fue en aquella época en el que brotó mi sentido de coleccionista. Jamás olvidaré aquella tarde de 2003, cuando estaba en cuarto grado y perdí en apuesta mi muy raro tap de la duelista Ishizu. Lloré y armé escándalo como todo un bebé. Para compensarme (ya que había sacado buenas notas en los estudios), mi madre me compró todo un pack, del que prometí no perder nunca. Obviamente, nunca cumplí esta promesa ya que mi casa era un laberinto y lo perdí todo.

Ahora que voy más al fondo, quiero tocar el artefacto que dejaba chiquitos a los taps, que eran los slammers. Esta clase de 'juguete' era el temido por los chicos que solamente poseían taps. Pues, era de un plástico más fuerte y 4 veces más gruesos de lo normal. Había que tener cuidado porque apostar contra un slammer era un deseo prácticamente 'suicida'. Por otro lado, ganarle con tu tap a un chico con slammer era como vencer a Goliat, siendo tú David con tu huaraca. Había que ganarlo con ingenio.

Guerras, peleas, pistolas y otras cosas de nuestra época

Se me dio durante este último mes por ver películas de sangre y violencia. Una saga muy especial para mí entre ellas. Inmediatamente, al ver esta saga, me quise trasladar a la segunda mitad de la década de los noventa y preguntarnos dónde era que estábamos en aquel entonces cuando aquel tiempo sucedía. Simple, teníamos entre 4 y 9 años de edad y nos vacilábamos jugando Nintendo 64 o el primer Play Station mientras comíamos papitas fritas y tomábamos nuestra rica Chiki. Es por ello que este post se lo dedico a todos aquellos que quisieron alguna vez acabar con la existencia de algo en su niñez por medio de la consola.

007 Goldeneye

La prestigiosa película de este juego muy especial para mí, es la razón de este inédito mi post. Desde finales de mes que me puse a ver la saga del agente 007 (Empezando con la del mujeriego Pierce Brosnan y terminando con la del muy frío Daniel Craig). La saga de Brosnan empezó con pie derecho en su público adolescente y adulto de aquel entonces. Pues, Goldeneye batió todas las taquillas de 1995, siendo el explosivo regreso del agente James Bond a la pantalla grande. Por su puesto que en aquella época a nosotros, como niños inmaduros no nos interesaban las tramas de las películas de acción ni las exuberantes conquistas del más famoso agente de la pantalla grande. Pero el videojuego que nos trajo, ay, que sí nos enseñó de cómo agarrar un arma. Recuerdo con perfección que mis padres casi me quitaron ese juego.

El videojuego basado en el trama de la primera película del agente 007 en la saga de Pierce Brosnan te pone a tí en la piel del famoso agente secreto con la misión de acabar con los miembros restantes de la ya disuelta Unión Soviética. Aparte de eso, lo más llamativo de este violento videojuego, era su modo multijugador en donde 4 jugadores podían matarse entre sí o hace equipos de 2 contra 2. Probamos desde pistolas pequeñas y silenciosas, hasta granadas, AK-47 y hasta lanzadores de granadas. ¡Qué días aquellos!

Star Fox 64

Haber jugado este juego con mucho vicio es uno de los escasos recuerdos que podría tener de la última década del siglo XX. La compañía de Nintendo dedicó casi 30 años de su existencia a generar íconos en el mundo de los videojuegos; desde Mario Bros en adelante. Una de sus cientas de tramas, era la de un mundo de animales parlantes que comandaban fuerzas espaciales para frenar una invasión liderados por el famoso Fox McCloud, un zorro con instintos de líder nato.

  

Al igual que Goldeneye, Starfox 64 tiene un trama que empieza con el deseo de Fox con vengar a su padre tras ser asesinado por un simio gigante llamado Andross y que planea una eminente invasión a la galaxia tras tomar el control de una inmunda prisión. El valiente protagonista reúne a un equipo compuesto por Peppy, un veterano, anciano y sabio conejo; Sleepy, un sapo con tendencias de torpe y Falco, un rebelde halcón. Este equipo de personajes abordarán unas naves de alta tecnología con armamento incluido para frenar la invasión. Este juego también contaba con un modo multiugador muy entretenido en donde debíamos acabar con la nave del contrario en un duelo a muerte.

Duke Nuken 3D

Seamos sinceros. No hubieras sabido nada de Doom (juego creado mucho tiempo después) si es que no hubiese existido este valiente y rebelde precursor con alma de chico malo de 1996. Sí, hablo del padre del juego de matanzas computarizadas, el incomparable tío Duke Nuken. Un cuarentón con problemas urinarios y un deseo voraz por las mujeres que salva a su ciudad de una invasión alienígena con armas de tecnología de punta que incluían: Pistolas comunes y escopetas que podían convertirse en bazucas, granadas y hasta ¿rayos congeladores? ¿Por qué no?. Recuerdo muy bien que a mi padre (siendo un hombre en mediados de sus treinta), le encantaba sentarse en la computadora y calmar su estrés del trabajo en las tardes matando "feítos" (como así solía llamar a los alienígenas).

Yo era un niño muy arrugón de aquella época y recuerdo con perfección haberme corrido muerto de miedo cuando llegó el momento de enfrentarse en el último nivel a la madre de todos los monstruos en un campo de football americano. Un alienígena el quíntuple de tamaño con una tremenda velocidad para alcanzarme. Mi padre, de manera astuta, lo derrotó con maña (llámese un Jetpack, y bazucas).

A propósito (y haciendo referencia a los problemas urinarios), ¿recuerdas el "Ah, much better" que le metía cada vez que hacías el uno? En aquella época me hacía reventar de risa.

Super Smash Bros

Aquí es donde hablo por todos uds ex gamers al extremo que ahora juegan FIFA, PES o GTA. Hubo una época en 1999 cuando todos nos pusimos a soñar y preguntarnos: ¿Cómo sería si Mario Bros se juntara con Pikachu, Kirby, Link de Zelda, entre otros personajes? Simple. Nintendo 64 nos hizo el favor al crear el videojuego más abusivamente violento (sin sangre, claro) que nuestra generación podido presenciar en los noventa. Juntó a los personajes más recios de la acción en los videojuegos, los hizo pelear en un todos contra todos. Era nuestro sueño cumplido.

Este juego estaba especialmente diseñado para jugarlo en multijugador con los amigos (tú siendo mario y tu amigo siendo Pikachu). Sin embargo, el modo de un jugador que consistía en peleas contra los icónicos personajes también era todo un reto. La desgraciada mano, era el oponente final y no era un rival muy fácil de derrotar.

¡ATÁNGANA!

¡Un Super Suplex! ¡Estamos al ROJO VIVO! ¡Por Poquito! Cómo olvidar los gritos de inicio de los comentaristas Hugo Savínovich y Carlos Cabrera cuando iba a empezar un show de Raw (diferido en el Perú). Yo quería imaginarme que el espectáculo se estaba dando en vivo y en directo cuando los fuegos artificiales de inicio se daban.

La WWE es lo que se le conoce como la máxima categoría de la Lucha Libre Profesional, 'cachascán' (como se le conoce en el Perú) o 'entretenimiento deportivo' como se le conoce en EE.UU. Aunque era obvio que todas las llaves, las maniobras y candados realizados por los luchadores eran previamente practicadas llámese ficticias o actuadas (para los aguafiestas) y los segmentos de 'roches' eran claramente actuados a lo Hollywood, era obvio que uno no podía resistirse a la acción cuando se pedía un poco de rudeza en su vida.

 

Si más no recuerdo muy bien (disculpen mi falta de memoria) ¿lo daban en el canal 4 o 9 entre 1999 y 2001? En fin, yo empecé con la generación de Stone Cold, Triple H (y su DX), los temibles Kane y el Undertaker y por su puesto, uno de mis ídolos máximos: La Roca (Hoy conocido en el mundo del cine por su nombre verdadero, Dwayne Johnson). Recuerdo que uno de mis primeros juegos de nintendo 64 era el de otra federación nada ajena a la WWE llamada la World Championship of Wrestling (en iniciales, WCW). Con ella también crecí bajo los shows del bizarro Sting, el implacable Goldberg y por su puesto, el eternamente icónico y conocido Hulk Hogan (con su característico grupo, el NWO). No obstante, mi infancia siempre estaría en fidelidad con la WWE.

 

El guión de la Lucha Libre es simple: Es la historia de la rivalidad de los buenos contra los malos, el héroe contra el villano, quien tiene el apoyo de todo el público contra a quien todos quisieran ver muerto. Un clásico era ver a alguien como Stone Cold, idolatrado por el público, contra el arrogante Triple H, quien usaba a sus amigos para que jugaran sucio por él e insultaba al publico y viceversa. Stone Cold, por su parte, hacía todo lo necesario para que la audiencia estuviese atrás suyo conectándose con ellos lo más posible. Ver como Stone Cold le aplicaba una 'Paralizadora' a Triple H era lo más placentero que el público podía presenciar.

Sin embargo, para mi gusto, el clásico de los clásicos de la lucha libre era ver a Stone Cold contra La Roca en un Wrestlemania (el mayor evento de la WWE), peleando por el título de campeón mundial. Para mí, era como ver al Real Madrid frente al Barcelona en una final de la Champions League.

Con el paso de los años surgen nuevos íconos para las nuevas generaciones. Estuvo John Cena por mucho tiempo y ahora veo en los noticieros que surge un pequeño con una barba que me hace acordar a la de Juan Diego Gonzales-Vigil llamado Daniel Bryan (Búscalo en Google) ja ja. Mi infancia siempre se identificará con la generación de los 90's-2000.

 

Díganme que estoy loco o que soy raro pero quien lea esto, fácil recordará con algún poquito de vergüenza (aunque no la deberías tener) que la 'lucha libre' marcó parte de tu vida si es que leíste este post. Sí, tú y yo eramos raros e inmaduros como DX. Aunque hoy me dedico a ver lucha de verdad (llámese Box, Artes Marciales Mixtas, Jiu Jitsu entre otras...), debo admitir que los golpes falsos y las peleas arregladas eran parte de mi infancia. Cabo resaltar que en algún momento, mis padres me prohibieron ver debido al contenido de mucha violencia, sin contar a las bellas luchadoras femeninas también. ¿Ah no? Busca en Google WWE Divas, ja ja.